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| 阿嬸婆圖片來源：Google網路。左半部圖像版權所有：劉興欽 |
作者：陳璽元
想知道兒童美術教育「怎麼學」？不如先從美術教育該「做什麼」開始。最近本土畫家劉老師的不滿，是個值得省思的例子。
熱血老畫家的憤怒：我用真心換絕情
新聞中，老畫家憤慨政府的「短視近利」，連自己無償提供版權供新竹政府辦觀光，也沒有得到妥善維護......
真正問題在哪？這要從「文化產業的本質」說起。
天底下最艱深的學問，就是找到「本質」
學術界裡，每個科目中最難讀的一本，往往就是『概論』的書。也就是說，探討學問的本質，才是最重要的學問。
「捨本逐末」是大部分人每天在做的事。人類所有行為發展，都是在原始目的上，不斷附加更多的行為，最後常迷失自己。
例如歹徒的犯罪行為，本質上只為了「存活」；隨著屢次獲利，食髓知味，到後來無法自拔，成為慣犯，甚至引來殺身之禍。
同樣的道理，上網本質是「與世界保持連結」，打遊戲、看韓劇本質是「調劑身心」；結果最後變成沉迷臉書，一有空就要刷螢幕才能安心。玩遊戲看影片的人為了破關追劇，廢寢忘食，最後目標完成，一剎那間無比空虛，是每個人都體會過的經驗。可見人在做事的時候，常忘了思索事物的本質。
回到標題，為什麼「大嬸婆」無法成為新竹動漫文化的代表作呢？
藝術商業本質，就是要不斷「再創造」
「藝術再創造」分兩個層面：「藝術家不斷創造作品」、「別人不斷創造意義」，前者是需要自我強迫，後者則要完全自發。
從老畫家角度來看，評審回答實在太污辱人，不重視本土漫畫。不過再拉高觀點，就發現「大嬸婆漫畫」已經距今二三十年，十多年來，也沒有任何話題性的作品問世在書店架上，加上資訊爆炸，大家遺忘速度超快，「大嬸婆」已經變成個過時的符號代表。
顧客是很現實的，「大嬸婆」的故事停產，加上本身造型也不合現代人口味，沒有足夠力量成為強力的文化象徵，只算是在地藝術家的個人創意財。也就是說，它沒有「讓人想拿來複製」、「做成公仔放在身邊」的效益，自然沒有人想要抬轎。
不過，與它同期誕生、至今仍是香港代表公仔的「老夫子」卻是個歷久不衰的例子；《老夫子》的作者王澤就高明多了！不但真的把他兒子取名叫王澤（原本只是個筆名），還讓兒子繼承自己畫風，持續在市面上推出新書，延續老夫子的角色生命。
文創產業本來就是一個「高勞力度的資本財」，沒有持續的創作，推出新產品，自然就會被市場淘汰出局。
結論是，劉老師在台灣漫畫史上功不可沒，但文化系統能建立，本質上是要切合到群眾的心願，無法靠政府或是過時角色就能獨撐大局。除非不斷增加新的故事意義（比如最近敗部復活的皮卡丘），或是造型本身就有強大的競爭力（就像故宮翠玉白菜，或是龍貓，一直被喜愛跟討論），才能維持文創符號的強度。
藝術事業應該「循其本」
兩千多年前，莊子跟惠施為了「水裡的魚快不快樂」辯論起來，最後莊子說：「請循起本」，將爭論拉回原點完勝好友，至今讓人津津樂道。這就是思考本質的精神。
從上面新聞事件中，漫畫家劉興欽雖然在文化推廣受挫折，但他一生奉獻漫畫事業，享受到創作回饋給自己的幸福，已是千金難換的價值；就算今天角色對調，他能掌握大筆預算卻無暇創作，恐怕只會更不快樂。
因此選擇專業藝術家的路，只能盡力推廣作品，持續為創作附加新價值，不管錢多錢少都能甘之如飴，若沒有明白這個本質，就無法樂在其中。
我的結論：除非自己本身俱有藝術狂熱，不然做「純藝術家」還真不是理想的發展，這是我目前的感觸。生活之餘，保持藝術的興趣、喜好，我想是適合更多人的方式。 ：）
