難得的合作經驗，讓我發現藝術家與美術老師很不一樣，充滿各種合作可能。
藝術家與公共藝術
因為新式建築的規定，公家建築物需要提撥部分工程款來製作公共藝術，以提升環境美感，因此台灣誕生很多公共藝術作品。製作公共藝術作品考驗藝術家的創意與經驗，因此有一定的競爭門檻；不過能夠將自己作品放置到一個公共空間永久留存，是一種難得的成就感，所以公共藝術的誕生，更是台灣社會對藝術家的肯定。
優秀的公共藝術除了具有「視覺上的美感」，還能融入「在地精神」或「藝術家的個人特色」，讓作品更具有代表意義。所以在規劃上，藝術家要不斷釐清自己創作的理念，建立出自己創作的脈絡，這樣才能讓自己在藝術市場上更有競爭力。
美術老師＆藝術家：相似卻不同
很多人會形容美術老師是「藝術家」，但其實我認為兩個本質上並不相同；就像李安不可能早上賣豆漿，晚上才來當導演，要成為成功人士的第一點，就是發揮個人特質。成功的藝術家是需要「高度自我中心」的人，而美術老師則是扮演「啟發他人藝術思考」的角色；藝術家得以自己為本，美術老師則是以服務他人為主。
所以，我認為除了全職藝術家之外，其他從事藝術創作的人，都只能算是「藝術玩家」。學者李敖曾說：「時間在哪裡，成就就在哪裡。」這句話說得極其精準，藝術家投入創作，或是與人交際賣畫，其實都需要投入大量的時間成本。
美術老師也一樣，需要經驗跟閱歷累積。如果只是一個發下畫紙就翹二郎腿看報的人，那「美術老師」也頂多是個頭銜，不會受人尊重。
要成功本來就是要全心投入；因此，我佩服願意辭去安穩教職投入藝術的朋友（像是藝術家吳冠德），這樣的人在我心中才稱得上是大師，因為這表示他們是玩真的而不是玩票的。
難得的玩美合作
這次的任務主要目的，是在藝術家為梧南國小製作公共藝術前，邀請學生展現創意，並將成果融入未來的公共藝術中。
首先我們利用網路視訊，進行台美兩地「面對面」的對話，我發現彼此的思考方式都各有所長。藝術家許唐瑋（小唐老師）的創作出充滿童趣與想像，而我本人則是對教學流程能明確掌握，兩個不同特質的想法互相配合，相輔相成。
合作的價值，就是強化出雙方的優勢。經討論後，藝術家告訴我他的創意理念，規劃讓學生利用彩色卡典西德（博士膜）來組合出對海洋的想像。而我則是建議可以在創作開始之前，讓他們認識藝術家，並在學生心中先勾勒出他們對於公共藝術的想像。
打造合適的教學課程
國內外擁有多項公共藝術創作的許唐瑋，最知名的作品就是捷運中山站的「宇宙列車」作品。隨著藝術事業成功發展，近年他到美國紐約發展，也一樣非常出色。所以我製作簡報檔來介紹藝術家，並且搭配網路上收集關於兒童美術
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| 台美兩地的越洋連線，討論教學的方式 |
