現在我常花時間提升書藝，廣播跟文字較以往少了，但思考卻沒有停止，尤其已在台北市第一志願美術班深耕20年，我的每個想法不只是影響我自己，更會影響許多家庭跟孩子的人生，因此更該好好思考。

剛好看到這部影片，與我內心想法契合，所以決定分享記錄下來。歡迎各界指教討論。：）

先說結論：藝術工作未來將集中在高端市場跟高技術人才身上，小孩學藝術，培養興趣跟探索自我，將是第一要務

從20年前到現在，還是有很多家長斬釘截鐵跟我說小孩要考國中美術班，但從我的觀察，有的小孩還小，根本還看不出性向，有的根本也不適合學院派的藝術學習，有的是家長對「培養技能」的期待，另外也包含台灣教育很僵化，升學考試內容換湯不換藥，與社會需求脫節，造成「考美術班」成為一個可以塑造與他人不同的明顯印記。

不過我的觀點是，如果國高中美術班的升學方式沒有改變（仍舊是強調素描、水彩這類傳統學院派畫功），那麼適合的永遠是一小撮比較擅長這個繪畫技巧的人。

為什麼這麼說呢？因為學院派繪畫藝術只是藝術領域裡面，其中一塊領域，加上ＡＩ逐漸成熟後，已經根本性地顛覆過去藝術養成累積出來的能力優勢。

如果覺得我說的不對，不如去看看國高中美術班以外的復興美工等藝術職業學校，去看看一大批技巧華麗的作品，然後再體會一下審美疲勞的痛苦感受，就會明白這些精美作品背後，有多少賣命的付出，如今可能在AI快速生成後，多數菁英（還必須是菁英喔！）只能去當升學名師，去割另一群小韭菜！

所以再來培養孩子的目標是什麼？我認為先必須正視藝術學習已經勢必成為一個「你喜歡，你才能堅持」，而非「你先堅持，你再來喜歡」的事。

這個影片在說什麼？

回到這部影片，在2025年的當下，影片拍攝者本身也是設計師，他提出藝術在有【市場需求】跟【成就需求】兩種外，還有【第三個需求】。

「藝術需求」指那些關於視覺設計、影像編輯等有市場性的工作，但是多數在ＡＩ出來後，許多低階插圖類的工作已經沒飯吃了（我弟診所的外包廠商就是個例子），還有很多目前還仰賴專人與印刷廠溝通的工作，也可能在五年內被更便利的人工智能取代。

「成就需求」則是用藝術做出可以創作出感動人的作品，像是阿凡達或是神隱少女那樣的傑作；不過這個目前只有真人才能擁有的創意，也會隨著AI更「類人化」的大數據能力增強後，未來一定也可以自動生成出「讓人看不完的感動作品」。

所以在這兩大需求將都被ＡＩ滿足的明確未來下，藝術市場未來會只剩下頂尖到不能頂尖的高手留下，剩下就是服務ＡＩ的人，這些人也未必會跟所學的藝術有關聯，更不用說有令人滿意的報酬。

因此這部影片，他提出了人還必須找到【第三個藝術需求】，而這個很簡單的結論就是：

透過科技，解放了藝術學習的技巧壁壘，讓創造藝術不再困難，但也不要再想去做離自己興趣遙遠的藝術學習，幻想用這硬鍊出來的一技之長，給自己有個美好未來。所以要一開始就清楚大勢所趨，隨時用心感受每個藝術創作是不是適合自己，然後選擇自己的，繼續喜愛下去！

我寫我相信的，我寫我同樣給我孩子也一樣適用的教養方式，藝術很美，玩藝術很棒，但它將更成為生活中的一部分，而不是先成為一種職業選擇或是升學目標。與大家共勉：）